近日，第十届平遥国际电影展火热举办，业界重磅大师对话论坛“她的日与夜”如期开启，华语殿堂级导演许鞍华重磅出席，携手知名小说家、编剧王安忆，以及学者戴锦华展开深度对谈。从业四十余年、手握无数大奖、斩获威尼斯终身成就奖的许鞍华，在现场卸下大师光环，直言当下电影创作困境，坦言现在做电影太难，自己或许会考虑转行，通透又真诚的发言，迅速引发全网热议。
此前9月29日晚，第十届平遥电影展完成核心奖项揭晓，许鞍华担任本届评审团核心评委，主导了本届费穆荣誉奖项的归属。最终，素人出演的低成本现实主义影片《尾款》斩获费穆荣誉最佳影片奖，大鹏监制、徐澡执导的动画作品《寒夜灯柱》拿下最佳导演奖，两部风格、题材截然不同的作品各自摘得重磅荣誉，成为本届影展最大亮点。
针对两部影片的获奖结果，外界不乏讨论，而许鞍华在大师班上首度公开解读评审思路，观点客观通透、极具格局。她坦言，最佳影片与最佳导演两项荣誉分量同等重要，不存在高低之分，但从影片的社会价值与人性深度来看，现实主义作品《尾款》更胜一筹。
在她眼中，《尾款》拍摄手法朴素传统，却精准有力、直击人心，质感不俗且完全不落俗套，观影感受极具共鸣，甚至让她联想到大师基耶斯洛夫斯基的经典作品《蓝》，给予了这部小众低成本影片极高的专业肯定。
同时，许鞍华也打破大众对电影奖项的固有滤镜，清醒解读奖项的真正意义。她表示，所有电影节奖项，本质上只是主办方与评审的一种态度表达、话题引导与善意提示，并非对作品的终极定论，更不代表获奖作品就是永久的标杆。奖项的核心价值，是提醒行业与观众，电影的公共性、社会性表达至关重要，而非简单定义作品优劣、定格创作者成就。这番发言，也让网友直呼通透，打破了影视圈唯奖项论的浮躁风气。
聊到当下华语电影的创作现状与行业困境时，深耕影坛数十年的许鞍华发出由衷感慨，坦言如今拍电影早已变得举步维艰。她分析，当下公共议题、现实观察大多被电视、短视频、各类新媒体快速承接，电影创作节奏慢、周期长，很难快速贴合当下热点。
更核心的创作困境在于创作视角的拿捏：如今观众对现实题材极其挑剔，创作者若视角过于独特小众，大众难以共情、不愿买单；若视角平淡通俗，又毫无新意、无法吸引观众，陷入两难僵局。创作空间被不断压缩，让深耕现实题材的电影人步履维艰。
面对行业困境，这位79岁的殿堂级导演坦然吐露心声，语出惊人：“我可能要改行了”。不同于外界想象中的焦虑与不甘，许鞍华的心态格外松弛豁达，毫无沮丧之意。她表示，即便离开电影创作赛道，自己也有全新的尝试方向，未来可以帮博物馆拍摄影像画面，探索全新的创作领域，跳出剧情长片的固有框架，解锁不一样的创作乐趣。
从业四十余年，许鞍华是华语影坛公认的“女性标杆”，手握金像奖、金马奖多项大奖，更是全球首位威尼斯电影节终身成就奖女性导演，深耕现实题材、坚守人文表达，拍出《桃姐》《黄金时代》《明月几时有》等无数经典作品，始终以真诚、敬畏之心对待电影。
如今她敢于直面行业困境、坦然承认创作难度、主动谋求转型突破，不固守大师光环、不沉溺过往荣誉，通透清醒的心态，打动了无数网友。不少观众感慨，许鞍华的发言道尽了当下华语电影的行业痛点，老牌大师的无奈与突围，恰恰印证了当下影视行业的变革与挣扎。
从敬畏电影、深耕电影，到坦然接纳行业变化、敢于尝试新生，许鞍华始终保持创作者的纯粹与热忱。无论未来是否转型，她坚守人文、真诚创作的初心，早已成为华语电影最珍贵的底色。